2009年5月15日上午，中央工艺美术学院77级学生林学明(现为集美组创意总监)、78级学生卢新华(原清华大学美术学院副院长)及黄丽诗(现为红专厂厂长)，到吴冠中先生家中拜访。

　　林学明(以下简称林)：吴先生您好!您教我们的方法，让我们在社会上做设计、教学，受用不尽。这是我设计的一把椅子，送给您。身体还好吧，吴先生?

　　吴冠中(以下简称吴)：身体马马虎虎，年龄大了。你们年轻有为，我们当老师的感到自豪。

　　林：有人说，一看这个椅子就觉得只有吴先生教出来的学生才能设计出来。这是美国白橡木做的，木头很硬。我把高度调矮了一点，老年人坐上去就比较舒服。

　　卢新华(以下简称卢)：他(林学明)专程把椅子给吴先生送过来。

　　林：读书时有一年您带我们去居庸关写生，记忆犹新，那时刚好中秋节，您给我们讲了很多故事，我都写了出来，在很多地方发表。当时您给我们讲林风眠的故事，还给我们讲莫奈、马蒂斯，那些都是对我们的启蒙教育啊，没有您当时的美学教育，也就没有我们今天。毕业以后，我分到广州美术学院，当了几年教师，然后到美国去，一直以来以做设计为主，在设计的过程中，也不停画画。关键是您教会我们对美的捕捉，对美的发现，我们在设计上也一直运用您教给我们的观察方法和艺术观念。

　　吴：嗯，我记得张小平也是这么说的。

　　卢：他们都觉得您讲的东西终身受益，不管在哪个行业都是能够用的。

　　林：我印象最深刻的是我们一起坐火车去居庸关。

　　吴：大家去扒火车，很艰苦的。

　　林：对!扒火车!我们一开始都不理解，吴先生画的东西跟实物对象不是百分之百一样，但是感觉是对的，下了火车我们再怎么找也找不到画中的环境构成。在我们的这么多先生里面，我们最敬重吴先生，因为您教给我们最根本的东西。我们在上工艺美院之前的文革时期，也在画画，我们受到比较左的美学教育影响。到工艺美院后，我花了很大的力气摆脱原来对美的错误理解，我们很多同学一起聊天时经常会说，吴先生是我们的启蒙老师。出去以后，我们一直都在实践着这种理念，所以没有吴先生的教育，真的没有我们的今天。

　　卢：77、78那两届学陶瓷的学生，很多最后做室内设计、空间和建筑，比我们环艺系做得还好;有些也做艺术陈设品，也是做得最好的。他们当时只是在广州美院的集美公司，现在集美组在全国高等艺术学院影响最大，在行业影响也最大。集美组现在有三百多人，他(林学明)是设计总监，自己又搞设计又搞艺术，而且把艺术和设计揉和起来，所以真的是终身受益。

　　林：现在除了设计工作之外，还有两个学校聘请我——中央美院的城市设计学院和广州美院环境艺术系当老师，所以经常飞来北京，中央美院聘请我为外籍教授。回国前我在加拿大呆了五年，回来的时候已经加入了加拿大籍。当时是留学出去的，其实当时也很困难，因为留学生出去都没有经费，然后要一边打工一边学习。我先去美国，然后才到了加拿大。92年****南巡以后，国内经济发展了，我又回到广州美术学院，跟广州美术学院一起合作做室内设计。当时设计发展得很快，我们在做的过程中慢慢地从小到大，思想观念也在不断地变。一开始还是吸收外国的东西更多点，现在我们也在关注本土设计的探索，怎样把民族文化、传统揉在我们设计里。我原来是学陶瓷的，由于有美学的基础，有了方法，再掌握其他的东西就得心应手很多。我们现在做规划设计、建筑设计、室内设计、产品设计，还有艺术陈设品，相当大的系统，我们从一开始就做设计上的统筹。我们最近在广州也做了两个很大的项目，其中一个是以动物为主题的主题酒店，一千六百多个客房，如果您有时间的话，也想请您到广州去，给我们的项目做评点。

　　卢：他们都说等天气暖和、您有时间的时候，把吴先生接到广州去，也请您去南巡讲话，跟那边的艺术界、设计界一起聊一聊、聚一聚。

　　吴：清华校长蒋南翔讲过一句话：“我们清华大学给学生的不是饼干，不是干粮，干粮会有吃完的那天，我们给你们的是猎枪，你们自己打猎去。”我们教学人员教学生选草，吃什么草，就能产出什么样的奶，就是这个道理。其实是给他眼睛，教他怎样去看。眼睛看不见美，就等于瞎子，就是美盲。本来很多学生都可以画得很好的，但被政策、教学限制，眼睛被蒙住了。

　　卢：而吴先生教的是首先把眼睛打开，打开眼睛的审美力。

　　吴：比方说展览，包括全国美展，展览的评选趣味都是一个方向，你非得按照这种规矩才能被选上。

　　林：现在反而搞得这种风气变成是主流一样。

　　吴：所以我前阵子写了一篇关于美展评选的文章，我认为评委要分成几组来选，评委要有一定的权力，应该是绝对的权威，一票入选，评委要对自己选出来的作品负责，评委要对自己的名誉负责，选出来的作品代表着你的眼光和水平。被选的作品要公布评委的名字，要容许不同风格的作品都能有机会被选。

　　卢：吴先生的意思是，现在很多展览给了你评委权力，但权力和责任是绑在一起的，你要承担责任。如果评选出很差的作品，你就名声扫地了，等于砸了招牌。不过主要还是现在的评选机制还不行。

　　吴：我们需要敢负责任的人。

　　林：吴先生一直都是先锋，您发表的观点在全国影响很大，很多人都在议论，都说吴先生说得好。很多人对这种体制的意见还是蛮大的，压着很多年青人出不来。

　　吴：这个体制是消灭艺术，制约艺术，不是为了艺术。

　　林：今天很高兴，这把椅子是我设计的作品，吴先生能接受我的作品，是对我作业的肯定。

　　吴：呵，无功不受禄啊!

　　林：不要这么讲，吴老师。我这件作品还不算是商品，在外面不一定好卖，我就是喜欢做些有个性的作品送给一些朋友、同学、老师，代表我的设计思想。市场许多商品跟这种设计还是有距离的，但是我们不能没有这种东西，有时市场要靠点前卫的思想来引导的。

　　吴：艺术是要转化的，好的设计要转化到市场，市场是需要转变的。

　　林：对，它要转变的。所以我们在做大型酒店的时候，我们就不能完全做这些带有实验性的东西。这件作品有参选全国美展，虽然没有获奖，不过在很多活动中获过奖。

　　我自己平时也在不停地画画，今天我也想吴先生给我提点意见。这是我画集的样稿。

　　吴：挺好，这些画空间很大啊，看来你也受波洛克(Jackson Pollock)的影响，在凌乱中发现次序。这些画面的结构都很好，在构架中求得平衡。这些线条画的很好，你是用什么笔画的?这些作品都展览过没有啊?为什么还不搞?

　　林：还没展出过，大部分是用长锋的毛笔画的，这都是我对点、线、面构造美的理解。我在绘画时得到的启发也用在我的设计上，所以设计和绘画之间是共通的。吴先生以前跟我们上课的时候，把近代艺术的发展脉络讲得很清楚。当时上学的时候没有很多时间去研究，毕业以后我们却是跟着这个思路走，毕业后我经常到处跑，经常到国外的博物馆去看。我的有些画作比较大，这些有一米多乘以一米多的，后面的这批是我在墨西哥玛雅地区呆了一段时间后画的;再后面的这批有点不一样，完全画一种情绪和感觉，是我现在的摸索，表达我的一些想法。这本书我起名叫《无垠》，就是一种无边无际的感觉。我认为在各个领域里面、设计和艺术都可以探索的。最后面的一些速写，算是一种对“构成”的练习吧!吴老师，如果您不嫌弃的话，这本样书我想赠送给您老人家，日后成书了，我再专门送一本过来。

　　卢：吴老师对你的画评价很高。你们那时到居庸关画画，吴先生给你们指导，去了几天?

　　林：我们去了三个礼拜，这三个礼拜是人生最关键的，开了眼啊。

　　黄丽诗(以下简称黄)：吴老师，我们上次在香港艺术馆看林风眠老师的展览，沿途林老师都跟我说以前您在居庸关给他们讲林风眠老师的故事，说是吴老师指引了他们。

　　林：林风眠在香港的画展我们也去看了，我带着我们的同事去的。我跟他们讲林风眠先生的艺术思想是通过吴先生教会我们去学习的。那时我们每次看吴先生的画都很激动，特别是以前看你作画时的那种神情。

　　吴：但我看到现在林风眠的画拍得很高价，其实有很多都是伪作的，事实上拍卖行里面那些林风眠的画伪作几乎占了90%了。

　　林：每次看吴先生画，我们都很激动。吴先生你看我这样画可以吗?

　　吴：你的画可以，完全可以。主要是眼睛，有了眼睛才有神。其实很多老画家画得很多，但好的极少，很多主要是没有眼睛，有些画得很像，但是审美没有提高，没有艺术形式。

　　林：对，这是最关键的。形式无论对设计还是对画画都很重要。

　　卢：现在反过来看，吴先生你这是传统了，以前你是前卫，现在你是新的传统了。他(林学明)的是新的语言、新的形式、新的结构，完全是中国的，当代的新的语言。

　　吴：是啊，过去是新的，现在就变成传统了。

　　林：我们这些77届、78届的学生在外面教书也努力把吴先生的观点传播出去。

　　吴：我送你一本画册，这些是新的作品(指吴冠中先生新画集里的作品)，我没给中央，为什么呢?中央啊，权力是它大，好的东西都要送给它。但我不给，给了上海、香港、新加坡的美术馆，没有给中央的。后来他们觉得没面子。现在什么都靠面子、靠关系，过去送上去还要贿赂它。如果我有权力，美术馆所有东西统统拿出来，大家都来投票。看看什么是真正值得收藏的，就不用占着仓库了。

　　卢：可不是嘛，当年在居庸关的时候，你们画，吴先生也在画啊!这个过程受益不浅吧。吴老师您的好学生都在外边，77、78届的都在影响一代人，甚至几代人，一代代的传播，一代代的影响。

　　林：你不嫌我设计不好，我就很开心了，这是我的作业。

　　卢：给吴先生交作业，那时候写生是不是画得很差?吴先生批评过你没有?

　　林：我们所有的同学吴先生都要批评的，这批评是好的，我都说了吴先生是我真正的启蒙老师。过去上学前自己画很多画，老师都没有教你方法，没有教你眼睛。上学以后，吴先生教会我们在一个复杂的场景里面，你怎样把美的元素找出来，这是最关键的。现在我们看什么事物我们都按照这种方法，搞设计也是。比如这张椅子，线条的组织和排列，是构成美的基本灵魂，而很多家具的构造是不可能这样的。我把吴先生的这种观点用于我平时的工作中，也包含了一种对建筑构造的理解，这种疏密的对比，这种线条的构造，完全是先生的这种理念。我们现在教学生也是这样的，一开始就以先生的观点感染他们。最后，吴先生可以为我的作品写个评语吗?一个批评或勉励，给我一个方向。谢谢吴先生!

　　吴：这件家具作品空间很好，虚实结构，画册里的作品也很好，反映出你敏锐的感觉。

　　林：这可是终身受益。吴先生把钥匙给了我们。

　　卢：吴先生给我们猎枪。

　　林：希望您有时间的话到广东去，现在正好吃荔枝，六月份能成行的话，我们就可以摘到最新鲜的荔枝。吴先生再见，多保重身体。

　　后记：一年之前，我们还和吴老师谈笑风生，他赠送给林学明老师一本近作画集《耕耘与奉献》，为林老师的画集写下勉励的话：“敏锐的感觉，远看无限”，并与我们相约到广东尝试“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的风雅。风景依稀似去年，吴老师却遗憾溘逝，此愿未了，唯有记住他的不屈风骨，求索前行。